Charlando con Beatriz Zoppolo

Una carrera marcada en su destino

puntoclasico realiza en esta oportunidad una charla con quien consideramos es una de las flautistas y docentes más importantes de nuestro país. Es píccolo solista y flauta de la Orquesta Sinfónica del SODRE, píccolo y flauta de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y Profesora de la Cátedra de Flauta de la Escuela Municipal de Música.

Como llegaste a ser músico? _Es una interesante pregunta, se llega a ser músico? Cuando uno está tratando de ser algo en la vida los caminos se te van abriendo solos. Tenés que estar alerta, vigilante de los hechos. Toda mi familia cantaba en coros, mis padres, mis hermanos, mis tíos, como resultado lógico... yo. En casa se escuchaba mucha música, una colección de Telefunken!!! 
Mi hermano mayor quería tocar el fagot, pero como era chico y flaquito, le propusieron que estudiara la flauta y mis padres compraron una, así tomé contacto con este instrumento. Me encantaba ver a mi hermano estudiar, hasta que le pedí que me enseñara...y me gustó. Yo iba a estudiar arquitectura, de hecho empecé con lo que antes se llamaba preparatorios, pero conocí al Maestro Santiago Bosco (padre) y empecé a ir a sus clases. Al tiempo un día quedó una vacante en la Banda Municipal de Montevideo, yo tenía un píccolo, que era el cargo vacante, y empecé a hacer extras allí, y quedé en el camino de la Música. Se podría decir que fue por el destino? 

Cuales fueron los maestros en tu período de formación que más te influenciaron? _Sin lugar a dudas el que lleva el pedestal es Santiago Bosco, considero que si bien he aprendido de otros cosas que me fueron enriqueciendo, la base, los fundamentos me los dio él. Domingo Ruglio, flautista argentino ya fallecido, marcó un primer cambio en mi vida sonora; Trevor Wye, flautista inglés, me dio lineamientos en la parte docente; David Machado marcó una época sinfónica en mi formación. 

Qué compositores y obras has disfrutado más al interpretar? _Pensando desde un punto de vista sinfónico, te podría decir que depende tanto de quien te dirija. A veces una obra que me conmueve con un director se puede tornar difícil de comprender con otro. Creo que también influye mucho el cargo que desempeño. El píccolo es un color dentro de la instrumentación de la orquesta, no es un instrumento que tenga grandes solos como la flauta, y las otras maderas. Igual, confieso que disfruto muchísimo ejecutando al píccolo, me encanta!!! Es como un pequeño duende pícaro y molesto, en especial para los segundos violines!!! La quinta y la novena de Shostakovich, la novena de Beethoven, Daphnes y Chloe de Ravel, esos son algunos de los solos que he disfrutado mucho tocándolos. Pero, en realidad hay poca música que no me guste tocar. Por otro lado, dentro de la música de cámara hay algunos movimientos de sonatas para flauta y piano, como puede ser el movimiento lento de Poulenc, que evocan sentimientos muy fuertes en mi, y que los disfruto o los sufro cada vez que los toco. 
Lo que te puede decir que disfruté muchísimo últimamente fue cuando tocamos junto con Luis Pérez Aquino, piano; Cono Castro, contrabajo y José Luis Pérez, batería, la Suite de Bolling. Fue una de esas experiencias no solo profesionales, sino divertidas y enriquecedoras; donde se aprendió mucho de los excelente músicos populares que nos acompañaron. También en música de cámara disfruté mucho tocando el cuarteto de flautas de Eduardo Bértola llamado La visión de los vencidos. Podría enumerar un montón más de ejemplos que se me van viniendo, recuerdos de distintos momentos, con el Quinteto de vientos Solistas de Montevideo, con Elvira Casanova, Roberto García Mareco, Esteban Falconi y Gustavo Constenla el tema de María de Buenos Aires de Piazzolla y un arreglo de la Overtura de la Flauta Mágica de Mozart. Y si sigo yendo para atrás, llego a la época del Capella Antica donde no sólo los conciertos eran experiencias divertidas ,y al dúo con Mario Paysse flauta y guitarra, que allí hubo tantas obras tan disfrutadas como la Historia del Tango de Piazzolla y la Sonata de Castelnuovo Tedesco. Qué sé yo, he tocado con tantas personas, tantas combinaciones de instrumentos, recuerdo también los cuartetos de Mozart con el Cuarteto Sur. Y una muy buena experiencia fue con Anne Marie Lasla, una viola da gambista (se dirá así?) y Rennee Pietrafesa en el clave. Fueron dos días en que nos "internamos" a ensayar y evocar una época un estilo, y con un instrumento de madera. Otros colores, otros niveles sonoros, otro mundo. 
Como solista con Orquesta disfruté muchísimo cuando toqué el concierto Masia Muju de Beatriz Lockhart y Sol mayor de Mozart con Roberto García Mareco. Sigo? 

Qué obra te hubiese gustado tocar y nunca se dio la oportunidad? _Con orquesta? Concierto para flauta y arpa de Mozart. Pero también me gustaría poder hacer más música de cámara; con cuarteto de flautas, quinteto de vientos, o con cuerdas como ser por ejemplo el quinteto de Piston. 

En tu carrera como docente, qué tipo de metodología desarrollas con tus alumnos? _Metodología...creo que cada alumno va marcando la que necesita. Te podría decir más bien, más que metodología cuales son mis metas como docente. Lo primero es buscar el acercamiento al instrumento como un medio de expresión, como una posibilidad de desarrollo. Por supuesto que hay requisitos que cumplir dentro de la institución y eso te lleva a buscar como encauzar cada alumno. Siento que al ser cada uno de ellos diferentes te vas adaptando a las necesidades. Lineamientos generales : el sonido es tan importante como el ritmo, el ritmo tan importante como la afinación y los tres son los que van a permitir expresar la música, que como decía, creo que Toscanini, la Música está entre la tinta y el papel. 
Metodología : tratá de disfrutar lo que estás haciendo, pero hacelo bien... 

A tu criterio, siendo una intérprete profesional y una destacada docente, qué aportes estarían faltando a nuestro medio musical en las diferentes áreas? _Esta sí que es brava!!! En la parte profesional: una revisión sobre la conducta y los valores de los músicos ante la Música. Mejor disciplina en las distintas filas. No nos damos cuenta que nos faltamos el respeto a nosotros mismos? Pienso que si empezamos a respetarnos nuestros tiempos entonces podremos trabajar más unidos en las consabidas luchas que debemos llevar a cabo, donde la mayoría no son artísticas, sino burocráticas. Sé que soy muy naif es esto, pero bueno, algo de romanticismo e idealismo aún me queda!!! 
No han logrado exterminar toda la bohemia... 
Aportes: mejores programaciones, directores, posibilidades de progresar, recuperar el espacio de TVEO para la OSSODRE, el Teatro Solís. Mata a las orquestas el ser itinerantes, destruye los instrumentos , los cambios de días de los conciertos de temporada despista al público y nos hace perder la audiencia que asiste. Debemos volver a crear los conciertos de jóvenes para jóvenes que se hacían con la OFM y los alumnos de la EMM. Se deben buscar programaciones interesantes que atraigan al público, se debe ser constante en el ritmo de los conciertos, no puede ser un sábado sí dos no, tres lunes seguidos después desaparecer. Al ser humano le da seguridad la rutina, nos guste o no. 
Aportes: materiales docentes, partituras, métodos, afinadores, metrónomos, donaciones de instrumentos para la Escuela Municipal de Música, atriles, pizarrones, pintura, pestillos. La carencia edilicia de la Escuela Municipal es absolutamente lamentable. El solo hecho de que no haya pestillos en varias de las puertas es triste. La Escuela necesita que mantengan ese edificio ya que es el único que tenemos. Discos y un espacio donde poder oírlos. Una sala de conciertos para los alumnos, donde puedan ir experimentando el shock nervioso que es a veces pararse en un escenario. Un director, no un director interino, un director que tenga el aval para dirigir la Escuela, el reconocimiento. Profesor de corno, profesor de solfeo, profesor de cello, profesor de Historia de la Música. Ya hace 2 años que no tenemos un director, 7 u 8 que no hay un profesor estable de corno, de historia e la música, etc. son problemas tan viejos, serán realmente TAN difíciles de solucionar como se debe? 
Como docente considero que deberíamos tratar de recuperar una escuela violinística, creo que no hay en este momento una escuela que lleve a que las cuerdas en la orquesta suenen iguales, no solo pasa en los violines, aclaremos que es un mal general. Pero más o menos en otros sectores el nivel se va emparejando. 
Cuéntanos algo sobre tus proyectos a futuro?  _En este momento, no tengo demasiados proyectos. He pasado por una situación personal que me ha alejado un poco de proyectos ambiciosos. Lo que sí tengo este momento encaminado, es un proyecto ya presentado y aprobado por el FONAM, que es la realización de un compacto con un librillo impreso con melodías más que nada uruguayas. El CD, llevará las pistas de las canciones y ejemplos en flauta y clarinete (será grabado por la Prof. Gissela Hernández en clarinete y por mi en la flauta) y las bases están siendo elaboradas por Roberto Giordano. Hemos obtenido el apoyo de la IMM que nos imprimirá los librillos. Esto será material para los alumnos de la EMM y luego se hará de libre acceso a público en general. 

Si no te hubieses dedicado a la música, qué otra profesión hubieras elegido o a que otra cosa te hubiera gustado dedicarte? _Maquillaje teatral, fisioterapeuta o arquitectura, no te parece que soy músico porque como te dije al principio, estaba marcado en mi destino?

Como información complementaria, adjuntamos un breve curriculum vitae de nuestra flautista Beatriz Zoppolo 

Realizó sus estudios de flauta traversa en la Escuela Municipal de Música de Montevideo, con el Mtro. Santiago Bosco, tomando clases de perfeccionamiento con los flautistas Lars Nilsson (Suecia), Domingo Ruglio (Argentina), Michel Moragues (Francia), Claudio Barile (Argentina), Silvia Navarro (Uruguay), Trevor Wye (Inglaterra).
Su repertorio abarca obras desde el período barroco hasta el contemporáneo. Ha actuado en Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Paraguay y Uruguay en recitales, con orquesta y/o grupos de música de cámara. Como solista ha actuado junto a la Orquesta Sinfónica del SODRE, Orquesta Filarmónica de Montevideo, Ars Musicae y Orquesta Filomúsica de Asunción del Paraguay.
Ha sido ganadora de los concursos de Juventudes Musicales del Uruguay, y de AEMUS.
Ha participado en la grabación de compactos y cassettes del Núcleo de Música Nueva (NMN), como en música popular.
En 1988 fue becada al curso de perfeccionamiento, festival Tibor Varga (Sion - Suiza) y al curso de Flauta Barroca del X Curso Internacional de Música Antigua de Daroca (España).
En 1992, internacionalmente seleccionada, asistió al Encuentro de Música Contemporánea Sound Celebration II, Louisville. EEUU.
En 1993 funda el Primer Cuarteto de Flautas de la Escuela Municipal de Música, dentro del marco de su Cátedra dentro de dicha Institución.
En 1994 promueve la formación del Quinteto de Vientos Solistas de Montevideo, con quienes ha realizado varios conciertos en nuestro país y Argentina.
En 1995 participó del Vigésimo Tercer Encuentro de Flautistas de Estados Unidos en la ciudad de Orlando, EEUU.
En el año 2000 es invitada por el gobierno italiano, a través del Ministerio de Relaciones Exteriores, a participar como jurado en el Concurso Internacional "Valentino Bucchi" en Roma, Italia.

Es píccolo solista y flauta de la Orquesta Sinfónica del SODRE, píccolo y flauta de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, y Profesora de la Cátedra de Flauta de la Escuela Municipal de Música, cargos obtenidos por concursos de oposición.

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